Livensa Living sigue apostando por el arte urbano
<p>26 de agosto de 2025, Vida en Livensa</p> <h2>El auge imparable de las mujeres en el arte urbano español</h2> <p>Durante décadas, el arte urbano ha sido dominado principalmente por figuras masculinas. Sin embargo, en los últimos años, España ha sido testigo de una auténtica revolución silenciosa liderada por mujeres que han transformado los muros de sus ciudades en lienzos de resistencia, belleza y empoderamiento.</p> <p>Desde Madrid hasta Barcelona, pasando por Valencia, Granada, Bilbao o Sevilla, el talento femenino en el arte urbano no solo ha ganado visibilidad, sino que ha alcanzado proyección internacional. Hoy, sus nombres resuenan más allá de nuestras fronteras y se consolidan como referentes de una nueva era en el muralismo contemporáneo. Estas creadoras han roto barreras, desafiado convenciones y aportado una perspectiva única al paisaje urbano, ya sea de la mano de organismos públicos o de empresas privadas.</p> <h3>Livensa Living: muralismo con enfoque femenino</h3> <p>Desde su fundación en 2018, Livensa Living ha apostado por el muralismo como una forma de enriquecer sus espacios residenciales y conectar con el entorno cultural de cada ciudad. En su red de 23 edificios en España y Portugal, ya destacan tres obras realizadas por artistas urbanas de renombre:</p> <ul> <li>Mina Hamada en <a href="/es-es/espana/barcelona/barcelona-sants-badal/">Livensa Living Barcelona Sants-Badal</a> (apertura septiembre 2025)</li> <li>Marina Capdevila en <a href="/es-es/espana/granada/granada-fuentenueva/">Livensa Living Granada Fuentenueva</a></li> <li>Julieta XLF <a href="/es-es/espana/valencia/valencia-marina/">en Livensa Living Studios Valencia Marina Real</a></li> </ul> <h3>Mujeres que marcan el ritmo del spray… también en Livensa Living</h3> <h3>Mina Hamada: color, poesía y sensibilidad global</h3> <p>Entre las figuras más destacadas del panorama urbano femenino en España se encuentra <strong>Mina Hamada</strong>, una artista nacida en Estados Unidos pero afincada en Barcelona. Su estilo colorido y orgánico, lleno de formas abstractas y poéticas, ha sido aclamado en Japón, México, Francia y, por supuesto, en España.</p> <p>Hamada representa esa fusión entre lo local y lo global, entre lo íntimo y lo público. Una de sus intervenciones más recientes ha sido en la residencia de estudiantes <a href="/es-es/espana/barcelona/barcelona-sants-badal/">Livensa Living Barcelona Sants-Badal</a>, un edificio de nueva y que abre sus puertas en septiembre 2025.</p> <h3>Julieta XLF: identidad local y conexión con la naturaleza</h3> <p>En el corazón de Valencia, <strong>Julieta XLF</strong> ha desarrollado una carrera sólida dentro del colectivo XLF (por «Por La Face»). Sus personajes femeninos, rodeados de naturaleza y elementos oníricos, aportan una mirada sensible y poderosa al espacio urbano. Su trabajo, altamente reconocible, ha cruzado fronteras y ha sido parte de exposiciones colectivas en Europa y América Latina.</p> <p>En mayo de 2025, en el marco de la renovación estética del edificio, esta valenciana desplegó todo su arte y sensibilidad en dos de las fachadas de <a href="/es-es/espana/valencia/valencia-marina/">Livensa Living Studios Valencia Marina Real</a>, ubicada en el barrio del Cabanyal, una de las cunas del arte urbano de la ciudad. En la obra captura la esencia única del barrio, entrelazando su distintiva arquitectura residencial con su profunda conexión marítima.</p> <p>Plasma sus icónicas casas marineras con fachadas coloridas decoradas con azulejos tradicionales y también elementos marinos, como las barcas tradicionales, la flora y la fauna marina, destacando la posidonia oceánica, símbolo del equilibrio ecológico del mar Mediterráneo, aportando un componente naturalista que conecta la identidad del barrio con su entorno marino más profundo. Los colores del mural evocan distintos momentos del día en esta zona, desde las cálidas y doradas tonalidades de la puesta de sol hasta los azules profundos y violetas que tiñen la noche sobre el mar. Esta gama cromática aporta riqueza emocional a la obra, sugiriendo el paso del tiempo y la continuidad de la vida en el barrio.</p> <h3>Marina Capdevila: ironía y feminismo en las paredes</h3> <p>Marina Capdevila es una artista catalana que utiliza el humor y la ironía para abordar temas como la vejez y la feminidad. Sus murales, a menudo inspirados en su propia abuela, buscan romper tabúes y prejuicios sociales. Ha trabajado para marcas como Adidas y ha participado en festivales internacionales en ciudades como San Francisco, Londres y Los Ángeles.</p> <p>Marina ha sido la creadora del mural de gran formato – 242m2 – así como otras intervenciones interiores en la residencia de estudiantes de <a href="/es-es/espana/granada/granada-fuentenueva/">Livensa Living Granada Fuentenueva</a>.</p> <p>La propuesta de Capdevila para el mural de la fachada de la nueva residencia de Livensa Living Granada es fresca, irreverente y juguetona. La artista se ha basado en el dicho popular: “<em>Sabe más el diablo por viejo que por diablo</em>” y lo ha querido subvertir. Siguiendo la línea estilística que la caracteriza, la artista ha apostado por una mujer de edad avanzada que no sigue la imagen prototípica y arquetípica de anciana, sino que la revierte y la transforma.</p> <p>En el mural aparece presidiendo la fachada una mujer mayor con apariencia y carácter moderno y despreocupado que lleva gafas de sol, cadenas, pequeños tatuajes, uñas acrílicas y está comiendo golosinas, haciendo referencia a los y las estudiantes y gente joven que habitan el edificio. Es un personaje con la mente abierta, y se ve representado por los pájaros que salen volando de su cabeza, que son, a su vez, un guiño al barrio en el cual se encuentra la residencia: Los Pajaritos. Al mismo tiempo, los pájaros son también una metáfora y un mensaje de aliento para que los y las jóvenes estudiantes dejen volar su imaginación y hagan realidad aquellas ideas creativas.</p> <h3>Otras mujeres que están transformando el arte urbano en España</h3> <p>También merecen mención especial La Nena Wapa Wapa, pionera del grafiti femenino en España:</p> <ul> <li>La Nena Wapa Wapa – pionera del grafiti femenino en España</li> <li>Lily Brick (Mireia Serra) – fuerza femenina en el arte rural: una muralista catalana que ha ganado reconocimiento por sus representaciones de mujeres pelirrojas de gran tamaño, cargadas de simbolismo y emoción.</li> <li>Nuria Mora – una artista madrileña que comenzó a pintar en la calle a finales de los años 90. Su estilo se distingue por formas geométricas y colores vibrantes que transforman el espacio urbano.</li> <li>Eva Mena (Den XL) – una artista bilbaína que comenzó en el mundo del grafiti en 1996, y que centra su obra en retratos realistas de mujeres activistas y feministas, combinando técnicas de grafiti con diseño gráfico e ilustración.</li> </ul> <h3>El auge de los festivales y la internacionalización</h3> <p>El crecimiento del arte urbano femenino en España no puede entenderse sin el auge de festivales que han abierto espacios a las artistas. Iniciativas como:</p> <ul> <li><strong>MIAU Fanzara</strong> (Castellón)</li> <li><strong>Muros Tabacalera</strong> (Madrid)</li> <li><strong>Urban Skills</strong> (Barcelona)</li> </ul> <p>Han servido de plataforma para que mujeres muralistas expongan su trabajo, compartan experiencias y construyan redes profesionales más allá del anonimato.</p> <p>Gracias a estas oportunidades, muchas artistas españolas han dado el salto internacional. Proyectos de cooperación artística con América Latina, residencias en Asia y colaboraciones con marcas y museos han contribuido a la visibilización de su obra. Instagram y otras redes sociales también han jugado un papel esencial, permitiendo que el arte urbano —efímero por naturaleza— tenga una segunda vida digital que cruza fronteras y capta nuevos públicos.</p> <h3>Un cambio necesario y todavía en construcción</h3> <p>A pesar del notable crecimiento, las artistas urbanas todavía se enfrentan a desafíos estructurales. La falta de reconocimiento institucional, la precariedad económica o el machismo en algunos entornos del grafiti siguen presentes. No obstante, la sororidad entre creadoras, el apoyo de colectivos feministas y la presión social por una mayor equidad de género han abierto nuevas grietas en los muros de la desigualdad.</p> <p>En definitiva, las mujeres del arte urbano en España están dejando huella, no solo en el cemento de nuestras ciudades, sino también en la historia cultural contemporánea. Su crecimiento, tanto en calidad como en proyección, es la prueba de que el arte callejero no tiene género, pero sí nombres propios que hoy resuenan más fuerte que nunca.</p>